Florent Marchet publie avec Mobil Home son septième album studio. À tout juste cinquante ans, le chanteur — également compositeur pour le cinéma et romancier aux éditions Stock — poursuit un parcours singulier dans le paysage musical français, à la croisée de la chanson, du récit social et d’une recherche sonore en constante évolution.

Si, au fil de ses disques, Florent Marchet a multiplié les collaborations, enregistrant des duos avec Philippe Katerine, Jane Birkin, Gaëtan Roussel ou encore PR2B, il a régulièrement quitté sa casquette de chanteur, multipliant les collaborations dans l’ombre en tant qu’auteur, compositeur ou réalisateur-arrangeur (Calogero, Bernard Lavilliers, Axelle Red…). Depuis de nombreuses années, il a également enrichi son champ scénique avec des créations hors cadre, aux côtés de Frère Animal, Patrick Mille, Nicolas Mathieu ou encore Sophie Calle (en 2023, les deux artistes partageaient ainsi leurs textes en duo dans leur spectacle « Histoires vraies ? »).

En 2024, à la fin de la belle tournée qui a accompagné son dernier album Garden Party (près de 80 dates), ce natif du Berry s’est envolé vers la Tunisie, partageant désormais sa vie entre les deux rives de la Méditerranée. C’est à La Marsa, dans la banlieue de Tunis, que Florent Marchet a écrit l’intégralité de ces nouvelles chansons, nées d’une bascule à la fois géographique, intime et artistique. Le disque porte, malgré lui, la trace de la lumière du Maghreb, de la densité du bleu, d’un rythme intérieur lié à une vie nouvelle.

Florent Marchet a également choisi de transformer ses habitudes de studio. Sans renier son goût prononcé pour les cuivres et les envolées mélancoliques, il fait évoluer son approche du son. Sa rencontre avec le producteur belge Xavier de Maere a été déterminante. Ensemble, ils ont repensé la méthode : partir certes d’un piano-voix ou d’une guitare-voix, mais déconstruire immédiatement les matières acoustiques afin de privilégier les textures et les expériences sonores plutôt qu’un naturalisme frontal. Des sons filtrés, retravaillés, parfois déstructurés, ont ainsi ouvert un espace plus organique, plus stratifié, où la production devient un véritable partenaire d’écriture.

Après cette phase de préproduction à Tunis, l’album s’est poursuivi en France, dans les prestigieux Studios Saint-Germain à Paris, avec les musiciens Louis Delorme à la batterie (Air, Sébastien Tellier, Juliette Armanet), Élise Blanchard à la basse (Katerine, Malik Djoudi) ou encore Marc-Antoine Pério à la guitare nylon (Terrenoire, Adrien Soleiman), ainsi qu’un ensemble de cuivres. Le guitariste François Poggio (Étienne Daho, Pomme), compagnon de route de longue date, est également venu enrichir la matière sonore. Ces sessions vivantes ont prolongé la direction mise en place à Tunis.

Si Mobil Home traverse des thèmes contemporains — exclusion sociale, déclassement, masculinités, adolescence inquiète, menace d’effondrement, la cinquantaine — l’album évite le monochrome du gris. Une lueur circule, portée par l’élan rythmique et par la conviction qu’il reste possible de rire et d’aimer dans un monde bancal. « Homme mobile » autant que maison mouvante.

Depuis vingt-cinq ans, Florent Marchet construit une œuvre attentive à celles et ceux que l’on entend peu. Plus conteur que chanteur, il revendique le désir de donner voix aux figurants du récit collectif. Avec Mobil Home, conçu entre Tunis, Paris et Bruxelles, Florent Marchet affirme une liberté artistique sans cesse décentrée.

Un disque nomade, lumineux et inquiet à la fois, traversé par l’altérité et la recherche d’une place jamais tout à fait fixe.